조화의 지극한 묘미’ - ‘화음’을 견지했던 시대의 풍운아이자 ‘만능형’ 예술가의 실내악 작품

뛰어난 검객이자 운동 선수, 바이올린 거장이자 작곡가 생-조르주는 고향인 카리브해 과달루프섬을 한참 벗어난 유럽 한복판(런던과 파리 등)에서 18세기 후반 맹활약했던 ‘만능형’ 예술가이자 시대의 풍운아였다. 생-조르주의 작법은 르클레르(바이올린)와 고섹(작곡)을 사사한 것에서 짐작할 수 있듯 협주곡과 교향곡의 장점을 배경으로 취하는 한편 뛰어난 바이올린 연주자였던 자신의 면모를 드러내는데 집중하고 있다. 시대와 함께 자신의 길을 걸어간 생-조르주의 작품 세계, 그 중에서도 전작(8.574306)에 수록된 ‘교향곡 G장조’는 프랑스 교향곡 양식의 전범으로 언급될 만큼 중요한 위치를 차지하고 있다. 6편의 콘체르탄테 사중주(협주적 사중주)가 수록된 본 음반은 연주자의 독창적 기교를 배제하는 대신 각각의 목소리로 하나의 인상을 빚는 - ‘소우주’라는 실내악 본연의 장르에 충실한 모습을 보여주는데, 이는 언뜻 두 편의 ‘협주 교향곡’(1777 & 1778년 작품, 전작 수록)처럼 독주자에 스포트라이트를 비추고 있을 것만 같은 ‘선입견’을 완전히 뒤집는 일종의 ‘충격’을 안겨준다. ‘조화의 지극한 묘미’ - ‘화음’이라는 음악의 ‘본령’을 견지하는 ‘검은 모차르트’의 실내악 작품, 감상을 적극 추천한다.